年轻的深圳，如何以艺术之笔勾勒青春的面貌？由深圳市关山月美术馆、中国工笔画学会主办，深圳市工笔画学会、深圳市青年美术家协会协办的“星丛：青春心印十二年工笔艺术生态展”于7月17日在深圳市关山月美术馆开幕。作为关山月美术馆持续深耕十二年的品牌项目“青春心印”的阶段性总结与梳理，该展首次尝试从艺术生态的视角，以“星丛”作为理解这一生态的线索，回望并呈现当代青年工笔画十二年来的创作实践与思考。

值得一提的是，该项目入选中国美术家协会“青年伙伴计划”“新时代青年美术人才培养项目——策展100”并获得2026年文化和旅游部全国美术馆青年策展项目扶持计划提名。

深圳市关山月美术馆馆长陈俊宇表示，关山月美术馆与中国工笔画学会多年来共同推动“青春心印”项目，正是希望把美术馆的研究、收藏与公共传播功能同青年工笔画家的专业创作与心路历程连接起来，为尚在形成中的实践提供观察、研究与交流的机会。深圳城市的创新文化特质，在为青年艺术家提供丰富创作经验的同时，也成为“青春心印”项目的最佳展现平台。

策展团队从艺术生产与学术梳理的双重视角切入，以更贴近创作肌理的方式，构建起这一展览特有的观察与叙事逻辑。此次展览的策展人贺翔，是关山月美术馆培养起来的青年策展力量。她介绍，“星丛”所指向的，是不同创作实践如何在差异中彼此关联。展览以12位艺术家的实践为线索，除绘画作品外，同时呈现与创作相关的手稿、笔记、参考资料与日常物件。其目的并不在于还原某种完整的创作故事或归纳某种风格，而在于提示一件作品如何从长期的观察、兴趣和思考中慢慢成型，进而让这些各不相同的成型路径，在“星丛”的框架下彼此映照，勾勒出当代工笔创作丰富多样的生长图景。

此次参展的青年艺术家陈倩、郭发展、黄幾、李戬、苗瀚文、皮理文、宋岫音、张孙哲、赵鹏、朱梦珍、文晢、蒋超凡，虽共享着工笔这一媒介，但各自的创作路径却截然不同。不同代际、不同路径的青年工笔创作，在同一个展览空间里形成对话与共振，让工笔艺术生态的多样性与生长性得以被真切感知。

据了解，策展团队以三个版块的结构，搭建了一条可被观看与体验的路径。“青春十二”版块，展出历届海报、出版物、函件、证书、现场照片与数据统计，以及参与项目的工作人员和艺术家，串起项目十二年的轨迹；“心印与星丛”版块，除了呈现艺术家的画作外，也将他们的创作手稿、图像资料、创作笔记与日常物件带入展厅，呈现画面之外仍在延续的思考；“工笔作为方法”版块，以“戏·游”为线索，由两个艺术家的空间项目构成——文晢借由电子游戏的机制与虚拟世界，展开关于图像、角色和屏幕经验的创作；蒋超凡则从“西园雅集”这一历史母题出发，在绘画、书法篆刻与装置间搭建一处可被进入的想象现场；此外，展览设置“生长的星丛”共创区，让观众可以与展览互动。

参展艺术家蒋超凡是一位90后，现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事。2019年，尚在硕士在读期间的他首次参加第六届“青春心印”，今年已是他第五次参与该项目。他介绍，本次带来的“西园雅集”空间项目，是他在博士四年期间学术研究与艺术创作的阶段性成果。作品形式不限于工笔画，而是融合了书法、篆刻与文学等多重媒介，强调观念的多样性与跨媒介表达。目前，他定居深圳。“深圳对我的核心吸引力在于活力。深圳的城市面貌与精神气质早已凝结为鲜明的符号化特征，吸引年轻艺术家来到深圳，投身创作。”

展览开幕之夜，多器乐音乐人冯大亚带来一场精彩的即兴演奏。此次演出延续其专辑《云南游记》的创作概念，并结合展厅中的作品与空间展开，让旅途中积累的声音经验在现场与展览发生对话。

画作之中是工笔的深耕，画作之外是青春的洋溢，整个展厅弥漫着年轻的创造力。这份创造力之所以能够持续生长，离不开深圳独特的城市文化土壤。深圳城市的创新文化特质，在为青年艺术家提供丰富创作经验的同时，也成为“青春心印”项目的最佳展现平台。

广东省美协副主席、深圳市美协主席、深圳市青年美协创会主席陈湘波对此深有感触。他表示，十二年来，各地青年工笔画家踊跃参与，让工笔画焕发出新的生机和活力。如今，“青春心印”已成为青年工笔画艺术发展的一个重要平台，成为中国工笔现代化发展的试验地。

据悉，该展将持续至8月6日，免费向公众开放。（图文：深圳市关山月美术馆）