2026年度MUSE Design Awards（缪斯设计奖）获奖名单正式揭晓，设计师张斌凭借住宅室内作品《海上明月》（Bright Moon Over the Sea），从全球数千件参赛作品中脱颖而出，斩获专业组住宅室内设计类别金奖。

作为一套探索居住空间感知方式的实验性作品，《海上明月》以“流动的艺术（Flowing Art）”为核心设计概念，跳脱出传统住宅设计中艺术元素仅作空间点缀的固化思路。在张斌的设计逻辑里，艺术不只是供观看的陈设品，更是组织视线、引导动线、调控空间节奏的核心线索；人步入空间后，对环境的认知不来自单一的视觉焦点，而是在行走、驻足、转身的过程中，通过不断变化的光影、尺度与视角逐步建立。

《海上明月》空间画面

这种设计观，源于张斌对体验本质的长期思考。空间的价值不在静态的造型语言，而在于人进入之后发生的一系列动态关系。一个人如何被光线吸引，如何顺着视线自然走动，如何在不同尺度转换中调整情绪，这些细微而真实的感知过程，才是空间设计的真正对象。设计师的工作，就是为这些过程铺设合理的线索，让人在不知不觉中完成一次完整的空间阅读。

作品中，兼具丝绸质感与轻盈形态的纸艺装置是整个空间的视觉重心，同时也承担着动线引导的功能。装置以舒展的延展形态贯穿空间，光线落在纸面与周边界面上，会随着观看角度的不同呈现出丰富的明暗层次。它保留着艺术作品的独立辨识度，又未割裂与空间的整体关联，既为空间塑造出清晰的记忆点，也自然地将人的视线引向空间深处。装置在承担视觉功能的同时，也悄悄承担起动线引导的职责，让艺术真正参与空间的组织，而不只是被摆放在某个位置供人观看。

《海上明月》悬挂装置画面

富有雕塑感的螺旋楼梯，是串联空间层级的另一关键节点。在张斌的设计中，楼梯不再只是满足上下通行的功能性构件。旋转上升的形态与周边的光影、装置、结构相互呼应，让垂直方向的移动拥有连续的视觉体验，也为不同楼层建立起自然的视觉关联。纸艺装置锚定视觉焦点、引导水平动线，螺旋楼梯串联空间层级、延伸垂直体验，二者共同构成整套空间的体验线索。居住者无需多余的标识指引，就能自然感知空间的方向与节奏，恰如其分地呼应了流动的艺术这一核心内涵，也让艺术表达与日常居住的实用需求实现了自然融合。

在具体的功能场景营造上，张斌采用了相对克制的处理手法。休闲与会客区域以柔和的照明、适配尺度的艺术品与陈设，营造出适合停留与交流的氛围。设计没有用单一的艺术元素主导所有空间，而是通过光线与陈设的微妙搭配，在开放感与私密感之间找到平衡。不同区域各有使用侧重，却始终保持着整体视觉的连贯 ——在休闲区停留时能感受到松弛的节奏，在会客区交流时能获得适度的安静感，完整的空间体验由多个接续的场景共同构成。

《海上明月》休闲会客区域画面

这种对空间体验的理解，并未停留在住宅领域。从售楼部等商业展示空间的体验重构，到住宅室内空间的感知探索，张斌的设计始终围绕人的体验展开。他关注的不是空间的功能属性本身，而是人在空间中的行走、驻足、交流等真实行为。

此次斩获MUSE国际设计奖金奖，既是国际设计界对作品本身的肯定，更是对张斌这套可跨场景落地的体验设计方法论的认可。奖项之外，他更希望借助作品让行业看到空间设计的另一种可能，设计不只是风格的堆叠，而是对人在空间中如何感受、如何生活的认真回应。当居住者行走其间，凭借光线、尺度与动线自然地读懂空间，他所坚持的设计理念便已得到最朴素的验证。这份探索，也为展示空间与居住空间的设计创新，提供了更具人文感的思路参考。（作者：李云川）